DAN DA DAN DOG, adaptation de LE MARDI OU MORTY EST MORT de Rasmus Lindberg, traduit par Marianne Segol et Karin Serres

Dans une petite communauté du Grand Nord, les destins de sept personnages et un chien s’entrecroisent. Un récit tendre, drôle et décalé, construit comme un puzzle où chaque scène éclaire la précédente.

Un grand‑père meurt ; sa veuve, malade, songe à en finir ; leur petite‑fille s’amourache de leur médecin, ce qui énerve son ex‑compagnon. Aux confins de l’Europe, quand le jour cède la place à la nuit polaire, tous et toutes cherchent à tenir debout avec une maladresse touchante. Drôlement désespérés ou désespérément drôles, les protagonistes se télescopent et témoignent de notre époque incertaine.
Le titre, qui joue sur les sonorités, signifie « Le jour où le chien nommé Jour est mort ». En effet, l’animal poilu à quatre pattes est central. Étrange témoin de toutes ces histoires, il relie les sept personnages de cette pièce chorale qui révéla l’écrivain suédois Rasmus Lindberg.
La metteuse en scène Pascale Daniel‑Lacombe invente pour eux un décor inédit, en mouvement sur des rails. En jouant des flash‑back et d’un récit exposé dans le désordre, Dan Då Dan Dog prend la forme d’un thriller absurde et jubilatoire qui envoie tout valser.

Mise en scène : Pascale DANIEL-LACOMBE
Dramaturgie : Marianne SEGOL
Avec Étienne Bories, Jules Garreau, Marcel Gbeffa, Étienne Kimes, Mathilde Panis, Benoit Randaxhe, Ludovic Schoendoerffer, Mathilde Viseux

Production déléguée : Le Méta – CDN Poitiers Nouvelle-Aquitaine I Coproductions Théâtre de Lorient – CDN I Théâtre de L’Union – CDN Limoges. I Soutiens : Le Préau CDN de Normandie – Vire I TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers Scène Nationale I Le Moulin du Roc – Scène Nationale à Niort I  Scène Nationale du Sud-Aquitain – Bayonne I Centre d’Animation de Beaulieu. Avec le soutien du Fonds d’insertion de L’éstba financé par la Région Nouvelle-Aquitaine et la DRAC Nouvelle-Aquitaine

Durée 1h30

Lien vers LES CÉLESTINS

Mélie arrive à l’hôpital des enfants pour un grain de beauté qui a mal évolué. Shahara y séjourne en raison d’une maladie génétique rare, la maladie des enfants de la lune. Dans l’attente d’une opération, sa combinaison étanche aux ultraviolets devient une tenue d’astronaute. Elle entraîne Mélie dans une odyssée où une ampoule se transforme en lune et le placard à balais en rampe de lancement pour la fusée. Cette amitié lui permettra-t-elle d’atteindre son but ?
Aude-Laurence Biver façonne un espace où tout peut basculer, sublimant l’imaginaire. Une pièce sur la solidarité, l’espoir et le pouvoir du rêve.

Public : 8-12 ans
Durée : 60 min

Mise en scène Aude-Laurence Biver
Dramaturgie Pierre Chevallier
Assistanat à la mise en scène Marine Henry
Avec Saffiya Laabab, Juliette Moro, Benjamin Zana 
Scénographie et costumes Peggy Wurth
Création musicale Benjamin Zana
Lumières Benoît Peltre
Régie Jean Huleu
Maquillage Zoe Ewen
Crédit photo unsplash – Cash Macanaya

Réservations ICI

Lien vers le texte.

« Un enfant qui se tait c’est un adulte qui hurle. »

texte et mise en scène Sébastien Kheroufi

avec Amine Adjina, Oulaya Amamra, Élodie Bouchez, Lou-Adriana Bouziouane, Casey, Ulysse Dutilloy-Liégeois, Benjamin Grangier, Reda Kateb et trois interprètes en insertion professionnelle

collaboration à la dramaturgie Félix Dutilloy-Liégeois
regard chorégraphique Nacera Belaza
lumières Marie-Christine Soma et Diane Guérin
scénographie Benjamin Lebreton
préparation corporelle au dispositif scénique Nina Dipla
assistanat auprès de Sébastien Kheroufi Louise Kretzschmar
construction du décor Les ateliers de La Colline et du Centre Pompidou
direction de production Céline Martinet – Tapioca Production 

Lien ver le livre LA MORT DU MÔME
Lien vers le théâtre