Deux meilleures amies, lycéennes, se parlent plusieurs dizaines de fois par jour, en ligne, au téléphone, s’invitent l’une chez l’autre. L’une rêve de garçons, l’autre non. La première tombe amoureuse d’un musicien anglais avec lequel elle communique sur les réseaux sociaux*, la seconde la conseille. Elles se confient l’une à l’autre, soliloquent, se piègent dans leurs propres sentiments, leurs aspirations, leurs troubles. Que devient l’amitié fusionnelle de deux adolescentes quand l’amour surgit ? Qu’est-ce que l’amour quand il est pris au piège des mots ?

L’amour se nourrit de déclarations. Le désir, le manque, l’attente sont exaltés par les mots ; et les réseaux sociaux les véhiculent si facilement, si rapidement…

*Nous apprendrons au cours de la pièce que le musicien anglais n’existe que virtuellement puisqu’il n’est autre qu’une invention de la « meilleure amie » qui se fait passer pour ce dernier.

Distribution
Mise en scène : Émilie Lafarge
Avec Clémence Coullon et Agathe Mazouin
Créatrice musicale : Hélène Debaecker
Création sonore : Simon Péneau
Scénographie et lumières : Saskia Louwaard
Accompagnement chorégraphique : Juliette Roudet
Régisseurs son et lumière : Félix Depautex et Margot Berger
Régisseuse générale : Neyla Bourachot
Administration : Lucie Ananikian
FAKE est produit par la Scène nationale de Bourg-en-Bresse, le Théâtre national de Nice CDN, Sandra Ghenassia productions, avec les soutiens de la DRAC, de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, du Jeune Théâtre National, de l’ENSATT. Ainsi que de  La Ferme du Buisson, du Théâtre du Rond Point, du Théâtre de La Commune à Aubervilliers et du Théâtre de Roanne.

Lieu : Théâtre du train bleu

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Le décor est planté : un quartier en cours de réhabilitation. Les habitations se vident. Les travaux de démolition/reconstruction ont commencé. Seule une maison s’obstine à rester debout.
Un père résiste pour ne pas abandonner sa maison aux engins de destruction. Il vit avec sa fille à qui il essaye de transmettre le courage de résister.
Leur vie est comme suspendue aux décisions de l’administration qui a pour ambition de restructurer, de revaloriser le territoire.
Une tension quotidienne s’installe pour conserver le seul bien que le père possède : cette maison où sa famille s’est construite, a grandi puis se déchire.
C’est le récit d’une résistance personnelle, d’un attachement à un territoire même abandonné. C’est l’histoire d’un homme seul face à l’avenir que l’administration promet propre et lisse.
Entre résilience, combat et résistance, ce texte, à la fois dur et poétique est une ode à l’espoir d’un monde meilleur.

Mise en scène Marien Tillet
Interprétation Amélie Armao
Interprétation & Musique Gaël Ascal
Scénographie Jean-Luc Malavasi
Costumes Laure Hieronymus

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Pour Anis, tout va pour le mieux jusqu’au jour où il apprend que sa famille va s’agrandir : un autre enfant arrive.
Est-ce que ça signifie qu’il devra tout partager ? Même l’amour de ses mamans ?

Deux comédiennes et un(e) violoncelliste questionnent les notions d’accueil et de fraternité.

De la crainte de l’autre à la découverte de l’inconnu, il faut apprendre à glisser sur les chamboulements de l’existence. Faisons confiance à la vie ! Il se pourrait même qu’elle apporte un ami !

Ce spectacle a reçu le prix du public gones&cies 2025.
L’œuvre fait partie des 100 livres préférés de la Revue de Livres pour enfants 2021-2022, revue de la Bibliothèque Nationale de France.
Pièce sélectionnée par le Bureau des lecteurs de la Comédie- Française pour la saison 2021-2022.

Direction artistique : Juliette Reydellet
Direction d’acteurs : Guillaume Fafiotte et Tommy Luminet
Avec : Géraldine Dupla (en aternance avec Inès Nguyen Huu) et Juliette Reydellet
Violoncellistes : Julien Grattard en alternance avec Camille Degeorges
Création lumière et scénographie : Colas Reydellet
Création violoncelle : Julien Grattard
Création sonore électronique : Doctor Flake
Photos : Gérald Monnet

Spectacle familial à partir de 3 ans.
Durée : 40 min.

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« Un enfant qui se tait c’est un adulte qui hurle. »

texte et mise en scène Sébastien Kheroufi

avec Amine Adjina, Oulaya Amamra, Élodie Bouchez, Lou-Adriana Bouziouane, Casey, Ulysse Dutilloy-Liégeois, Benjamin Grangier, Reda Kateb et trois interprètes en insertion professionnelle

collaboration à la dramaturgie Félix Dutilloy-Liégeois
regard chorégraphique Nacera Belaza
lumières Marie-Christine Soma et Diane Guérin
scénographie Benjamin Lebreton
préparation corporelle au dispositif scénique Nina Dipla
assistanat auprès de Sébastien Kheroufi Louise Kretzschmar
construction du décor Les ateliers de La Colline et du Centre Pompidou
direction de production Céline Martinet – Tapioca Production 

Cie Les Femmes Sauvages

Mise en scène Sophie Lahayville
Texte Claudine Galea

Chaque été, June et Hiver se retrouvent au bord de l’océan et s’amusent toute la journée. Hiver aime ce qui est beau et combat tous les lieux communs. June est solaire et joyeuse. Mais cette année, deux garçons viennent troubler leurs jeux. L’un a fui son pays il est arrivé par la mer. L’autre est un habitant du village. Alors que la grande marée approche, une épreuve les attend et les plonge au coeur de l’altérité.

Alternant narration et dialogues, la langue est inventive et profonde. L’énergie, le jeu et la sensibilité de la jeunesse sont portés avec réalisme par les interprètes. Projections picturales, images dessinées de l’immensité océanique, lumières en clair-obscur accompagnent l’aventure qui se joue entre les quatre personnages, la puissance des enjeux et l’intensité de leurs relations.

© H. Daumalin